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广东是油画最早的传入地和中国油画创作发源地。据说，中国油画的鼾祖游文辉诞生于岭南澳门，1610年，澳门人游文辉创作意大利籍传教士利玛窦像，其作品现藏梵蒂冈。引领中国油画风潮四世纪。直到今天，藏于广东新会博物馆的明代中期木板油画木美人仍是国内保存最早的油画作品。星期天，有幸参观图像的品质：广州当代油画展。
内行看门道，外行看内闹。对于我这名绘画的门外汉将所看的热闹向一吐为快，也算是一件幸事。在武汉美术馆1至3厅内的80多幅广州当代油画，确实使我大开眼界，这是一组与社会感知相融的艺术。
厅堂内十分抢眼的要数谢郴安的镜中女孩。画面是一名女子，坐在一张简朴的椅子上，面对镜子似乎在上妆或，贴眼睫毛。旁边一个穿戴具有民族色彩的男青年，手中拿一本书能在阅读，静静地等待着女子画妆。从画的构图看，男女的朴实的穿着、房间简单的摆设，格式花纹的地板，整个画面简洁、明快，却给人一种说不出又意味深长美的感受，一种古典美的享受。从这幅画中，可看出作者有很深的艺术底韵，用简明的色彩和构图，体现出男女青年之间传递着的一种情感。这种情感的传递，没有用眼神，没有用语言。而是用与环境相融汇的肢体动作。这种肢体动作，看似互不相干，却有着心灵映照。男子外表的静和女子的细，若止水，但掩不住内心涌起的急浪和男女间的情爱。这大概就是绘画语言所表现的中国传统的爱恋，所具有生动性和形象性。
黄明秋所绘的世纪乐章是用各种机械的部件、管道堆砌的具有人形的机器人，正在吹奏着新的乐章。这构图看似对新世纪科技发展的歌颂，新世纪正在演奏的乐章。但如果转换一下，从环保的观念，从人类生活环境因机器而变异来看这幅作品，这机械部件、管道所组成的人形给新世纪所带来未必不是灾难。机械的世界使我们忽略了与自然的交流，人与自然的和谐环境被破坏，人的生活环境被破坏，这世纪的乐章还能和谐吗？另一幅油画江山的机器城之旅，反映的一群人参观机器城，从出口出来的却发生变异，同样的主题，江山的机器城之旅，还有向宁的不可能被抛弃的色彩、郑元师的争夺吧！、吴旭炯的哪里才是一片净土，却因太直白而略欠世纪乐章一筹。从这些作品看，世纪乐章因“反讽”的运用而使绘画语言更生动。张伟的“恰同学少年”之最后一课应该说，在“反讽”的运用也起到很好绘画语言的效果。7名上最后一课的女生，马上就要分别了，呈现的却是麻木的表情。
叶惠玲的新伊甸园之一，不是传统的充满情爱的伊甸园，人与人之间的木然表现将我们从虚环的世界引向现实，引向现实中人与人的关系，从而又回到那充满情、充满爱的伊甸园。看似生活中的游戏和玩笑，却反映的是深刻的社会现象，反映的是与社会感知相融的境像。
林永康的作品鞋匠流露出作者对人世沧桑的感悟。鞋匠的形体以正面直视前方端坐着占据了整个画面，穿着大红的围腰，紧闭着眼在打盹，脸部表情木然，交叉双臂却传递出丰富的情感，背景与人物边线造型及色彩都注重对大的形和细微的情感因素的挖掘，这里没有什么情节，也不作过分的雕饰，一切都统一在单纯含蓄的语言表达之中，因为只有这样才能真实地呈现出一个普通劳动者的心灵世界。整个画面体现的是怀旧、闲逸的悲剧色彩。体现出无奈的心灵世界的还有周薇薇的组画楼顶上的人。
参观这次画展，可以说是初识岭南文化。正如展览序言中所说的那样：油画家们在当代历史文化语境下，以自己的独立见解和精神深度，倡导“经得起时间检验”的艺术精品。以穿透历史的眼光、广阔的胸怀，为油画艺术构筑起更为深刻的、源于时代精神的艺术价值标准体系。